El título promete, pero después de tanto tiempo, quiero empezar con un recuerdo para mi padre, Alberto Vicente Tasso al que todos conocían como Tito, que nos dejó el pasado 28 de septiembre. Hace algunos años le dediqué una entrada en este mismo espacio que pueden leer aquí y así conocerlo a él y a una parte de su obra. Mi padre era un artista que experimentaba con diferentes materiales. Sus obras son abstractas, originales y tienen su marca personal. Estamos intentando recopilar más imágenes para publicar en su página web. Papá estará siempre presente en nosotros y vivo a través de su obra.
Alberto (Tito) Vicente Tasso. Fotografía de autor desconocido/a.
Buffy, the Vampire Slayer y mi hija
¿Qué tiene que ver Buffy, the Vampire Slayer con mi hija y un trabajo de fin de grado? Todo comenzó mientras buscaba compartir momentos de ficción con ella. Aunque yo conocía la serie y había leído algunos comentarios positivos sobre la misma, no la había visto aún. Tengo especial interés en que mi hija vea historias entretenidas con personajes femeninos empoderados, y me pareció una buena elección. Es verdad que no era para su edad, pero las madres y los padres estamos para educar. Es preferible comentar lo que vemos en una ficción y darles recursos para entender la realidad, que se guíen por lo que escuchan de otros niños y niñas de su edad sin tener un pensamiento crítico de base.
A finales de los noventa, una heroína a cara descubierta y desprovista de trajes vistosos de colores patrióticos se enfrentaba a vampiros y otros demonios con sus superpoderes. Era «la Elegida», «la Cazadora». Se nos presentaba una historia de adolescentes que hibridaba géneros: acción, thriller, terror, musical… sólo por mencionar algunos de los enfoques. Como la mayoría de las series de finales del siglo pasado, tiene episodios de 45’ de duración y 22 capítulos por temporada, así que con un bajo presupuesto inicial es complicado mantener un buen nivel en algunos momentos. Pero hay más, mucho más.
Feminismo no activista
Aclaro, no hay un discurso manifiestamente feminista, al menos hasta la última temporada, pero es evidente que la serie lo es, por varios motivos que no avanzaré aquí. La cuestión es que después de semanas de disfrutar de esta producción sentado al lado de mi hija, pensé que lo que acababa de ver era una obra imprescindible para la lucha por la igualdad de género. Además, entre otros temas, ahondaba en cuestiones como la diversidad sexual. Me sentía satisfecho como padre por haber podido compartir el visionado de esta historia con mi hija.
Pero… ¿por qué le di tal trascendencia? Si leen las entradas de mi blog quedará claro que tengo cierta obsesión por entender cómo diferentes representaciones culturales influyen en la sociedad, en definitiva, cómo afectan nuestra vida. El feminismo y la igualdad de género llevan tiempo ocupando una parte destacada del debate social, hasta tal punto, que una cantidad importante de producción cultural de los últimos años enfatiza el enfoque feminista. Sí es verdad que como todo debate no está exento de contradicciones, además de cierto oportunismo; pero ahora hemos ampliado nuestras opciones y los colectivos históricamente más vulnerables tienen su representación. Por lo tanto, esta conversación excede los límites del feminismo y se plantea en términos de diversidad, ya sea racial, sexual o todo al mismo tiempo.
Mi trabajo de fin de grado
Todos estos hechos coincidieron con el momento en que estaba buscando un tema para elaborar mi trabajo de fin de grado de la carrera de comunicación. Me pareció que Buffy the Vampire Slayer destacaba en el contexto histórico en el que fue emitida y me interesaba conocer más a fondo su aporte y su proyección. Es verdad que se me sugirió simplificar la investigación y centrarla en el marco de la tercera ola feminista, y así lo hice finalmente.
La primera sorpresa que me encontré mientras investigaba es la gran cantidad de debate académico que generó la serie desde el primer momento y que se mantiene incluso hoy. No sólo el tema fandom, sino académicas de prestigio que han publicado estudios detallados sobre esta y otras producciones contemporáneas. Mi análisis se basó en los recursos narrativos que utiliza la serie para reforzar el discurso feminista. Para conseguir esto, redacté un marco teórico y analicé a los personajes principales, tres de los capítulos mejor valorados según IMDb, y parte de la música diegética. También le dediqué un apartado a su controvertido creador, Joss Whedon. Las conclusiones desprenden cuestiones interesantes que me interesa difundir.
Fotograma de Once More, with Feeling. Fuente: IMDb
Más abajo encontrarán un enlace con el que comparto con los lectores de mi blog este trabajo académico del que me siento orgulloso, y con el que procuro aportar un punto de vista masculino a este debate. Me hubiera gustado que el trabajo se incluyera en el repositorio académico de la universidad en la que me gradué, pero, aunque está calificado con un notable, no es lo suficientemente “notable” según sus requisitos. El equipo docente que nos incentivó a publicar se olvidó de informarnos, durante casi un año de desarrollo, que existían unos requisitos que no eran públicos y que sólo conocían ellas y ellos. Asimismo, he echado en falta alguna voz crítica femenina en la evaluación. Todas estas cuestiones las he transmitido al equipo docente.
Para acabar, agradezco que hayan llegado hasta aquí. Si le echan un vistazo a mi blog, verán que la cuestión de género es recurrente en mis publicaciones. Pienso que todas y todos debemos estar implicados en las reivindicaciones por la igualdad de género y que el activismo lo podemos practicar desde nuestras acciones cotidianas. Asimismo, es interesante que existan producciones culturales dirigidas a grandes audiencias que busquen formas imaginativas para incluir la tolerancia y la diversidad en su discurso. Mi intención, en definitiva, es entender cómo funcionan estos mecanismos narrativos y difundirlos. Y si genera un debate constructivo, mucho mejor todavía.
Soy de los que piensa que los «días de» debieran de celebrarse cada día. Lo mismo cuenta para el Día Internacional de la Mujer. Pero la inminencia de la conmemoración dispara las reflexiones. Hoy voy a escribir sobre algunas mujeres a las que admiro y respeto.
Primeros amores
Siempre tuve una deuda con mi madre en este blog. Esa mujer de casi noventa años marcó a fuego mi personalidad y la de mis hermanas. Hija de calabreses emigrados a Argentina a finales de la década del 20 del siglo pasado, creció con la cultura del trabajo y el esfuerzo. Sobrevivió a un accidente de coche gravísimo, tuvo su propio negocio y estudió de mayor. Fue madre desde muy joven, y nunca, nunca paró de trabajar. Así y todo, siempre tuvo tiempo para estar ahí, escuchando, dando el consejo adecuado en el momento justo. Se preocupó por que tuviéramos acceso a una buena educación y conformó un tándem ejemplar con mi padre. Mis valores, mi honestidad y ese énfasis por decir la verdad en cualquier circunstancia se convirtieron en una constante en mi vida.
Un reconocimiento que se merece y que necesito expresar en este espacio, para una mujer que fue capaz de atravesar el siglo XX superando las barreras de género.
Madonna
Mi adolescencia coincidió con el auge de Madonna. Cuando la veía en la tele me quedaba hipnotizado. Aquella pequeña chica de ascendencia italiana atiborrada de cruces se contorneaba, saltaba, bailaba y hacía unos videoclips que me encantaban. Eran los ochenta. Llevaba una foto de ella en mi carpeta mientras estudiaba en la secundaria, que me costó alguna reprimenda de un profesor. Además, una superstar como Madonna que hacía música tan comercial, no era del todo aceptada en la tribu urbana a la que yo pertenecía, más bien de darkies o góticos, como se los conoce actualmente.
Madonna representa muchas cosas. Empezó desde cero y le demostró al mundo que los grandes proyectos no son solo de los hombres. Cuestiona, provoca, innova, es atrevida, además de impulsar e influir a otras artistas. También es una activista crítica con muchas de las injusticias de este mundo. Y como si todo esto fuera poco, es una de las mejores artistas nuestros tiempos, una showwoman en toda regla.
Madonna – Express Yourself (Official Video). youtube.com
Björk
Quizá una de las artistas famosas más difíciles de definir, que, a pesar de su popularidad, cuenta con una obra menos conocida. A mí me gustaría que pase por mi cabeza lo que pasa por la cabeza de Björk, si fuera capaz de pensar como ella, claro… Es posible que sea la representación más visible de la transgresión en varios campos artísticos. Todo lo que hizo la islandesa en la última década del siglo pasado me parece genial. Además, considero la película Dancer in the Dark de L. V. Trier como una obra maestra, en gran parte, gracias a su aportación musical y su interpretación. Otro tema muy distinto es su personalidad, las diferencias insalvables que tuvo con el director danés y algún que otro escándalo. Tampoco olvidemos que fue víctima de un fan obsesionado con ella. Otra mujer que exploró el potencial creativo y el imaginario femenino con una visión muy personal.
björk : army of me. youtube.com
Elizabeth Frazer
Y sí, a finales de los 80, además de escuchar a Madonna, escuchaba a Cocteau Twins. Y si por algo destacaba esta banda, era por la voz angelical de Liz Fraser. Ya hablé de ella en mi entrada dedicada al concierto de Massive Attack en Barcelona. Solo puedo decir que siento una profunda admiración por esta cantante escocesa con más de cuarenta años de carrera, a la que tuve la suerte de escuchar dos veces sobre un escenario. Una voz con una personalidad única.
Otra artista con más de tres décadas de carrera a sus espaldas, y admirada por sus contemporáneos. Me encanta su música, su actitud, su fuerza interpretativa y la personalidad que manifiesta. Ella, aunque fue considerada un ícono feminista, siempre expresó no estar adherida al movimiento. De hecho, dijo en una entrevista «No pienso en términos de género cuando escribo canciones y nunca he tenido ningún problema por ser una mujer al que no pudiese reponerme.» (Smoda / El País, 21/03/2020). Aunque no gustaron a las feministas, estas declaraciones demuestran valentía por parte de la británica. Una artista cuyos grandes logros no exigen adhesión a una militancia… interesante y atrevido al mismo tiempo.
PJ Harvey – This Is Love. youtube.com
Amy Winehouse
Una vida efímera y tormentosa para una de las grandes artistas que tuvimos en este siglo. Renovó y masificó varios estilos musicales clásicos con un talento incuestionable; pero tuvo que lidiar con un entorno de hombres que se aprovecharon de su don artístico, su popularidad y sus adicciones. Quizá no paró de pedir ayuda, incluso, a través de su música. Pienso que debe ser parte de estas reflexiones, porque su muerte prematura nos deja con cierta sensación de injusticia.
Tony Bennett, Amy Winehouse – Body and Soul (from Duets II: The Great Performances). youtube.com
Aretha Franklin
Gran artista i activista que tuvo que lidiar con el machismo y el racismo de la época que le tocó vivir. Fue una precursora. Abrió y allanó el camino para muchas otras mujeres negras que siguieron sus pasos. Y, como si esto fuera poco, fue una de las artistas más influyentes de la música moderna. Una mujer así tiene que estar en este espacio de reflexión.
Aretha Franklin – Think (feat. The Blues Brothers). youtube.com
Sofía Coppola
Una cineasta. Aún sigue siendo bastante desigual la participación de las mujeres en la industria audiovisual, pero, afortunadamente, existen destacadas representantes como Sofía Coppola. Su film Lost in Translation me impactó profundamente de manera positiva, más aún, cuando volví a verlo muchos años después de su estreno. Sí, es verdad que contaba con dos monstruos de la actuación como Scarlett Johansson y Bill Murray, pero Coppola no hizo una comedia comercial, sino un drama con momentos mágicos, maravillosos e inolvidables. La visión y la sensibilidad femenina plasmadas en una obra de culto.
Does It Get Easier? – Lost in Translation. youtube.com
Y hasta aquí un pequeño repaso de algunas de las mujeres a las que respeto y admiro, aunque siempre injusto por las ausencias. Tengo la fortuna de poder relacionarme a nivel personal y profesional con mujeres por las que tengo la misma consideración. Sin ir más lejos, convivo con dos de ellas en casa. Ojalá veamos un mundo en el que predomine la sensibilidad femenina y que rompa con la actitud belicista que tienen algunos gobernantes hombres. Mientras tanto, yo las seguiré admirando.
Christian Flavio Tasso
Aunque basé gran parte del texto en mi memoria, tuve que contrastar algunos datos en las siguientes fuentes:
Este año merecía algunas reflexiones que publiqué en una de mis redes sociales acompañada de una canción triste, entre los días 19 y el 25 de diciembre. La felicidad personal no está en cuestión, sino más bien hice un ejercicio de visión colectiva, de empatía. Estas reflexiones también merecen estar en mi blog. Aquí las transcribo:
19/12/2020
1.Este fue (y aún no acabó) un año de mierda… Pienso que fallamos como especie, salvo muchísimas excepciones por fortuna. Cada día publicaré una canción triste, según mi percepción, junto a alguna reflexión. Empiezo con esta belleza de Nick Cave & The Bad Seeds.
20/12/2020
2. Mi segunda reflexión la dedico a ellas y ellos, sanitarias y sanitarios. Lo han dado y continúan dándolo todo, incluso la vida, a veces en pésimas condiciones y a pesar de nuestra negligencia. Para quienes crean en los ángeles en un sentido literal y metafórico. Sigo con esta tierna y melancólica canción, Angel Mine de Cowboy Junkies.
21/12/2020
3. La tercera reflexión es para recordar a quienes ya no están… Muchas personas, gente con nombre, apellido, familia y amigos que no van a estar en estas fiestas y que no pudieron estar con sus seres queridos en sus últimos momentos de vida. Nuevo reconocimiento para el personal sanitario que les brindó humanidad a estas personas… “Don’t walk away, in silence”. Hoy esta canción oscura y reflexiva, Atmosphere de Joy Division.
22/12/2020
4. ¿Qué hacen por nosotros los políticos? Omnipresentes en la pandemia, no podían faltar en mis reflexiones. Todos los gobernantes y representantes de cualquier parlamento democrático del mundo deben trabajar para el pueblo, además de que pagamos sus sueldos… Muchos aprovecharon esta crisis para dividir más a la sociedad. Oportunismo y bajeza moral en lugar del bien común. Nosotros los pusimos allí. Ante tanta mediocridad, belleza con esta canción de Yann Tiersen y la inmensa Liz Fraser, y tristeza, claro…
23/12/2020
5. Fake News. Si hay un virus preexistente que se agravó con la pandemia, ese es el de las noticias falsas. Me cuesta entender cómo se puede creer más a un contacto de redes sociales que a una fuente fiable (evito decir oficial). Quien reenvía sin contrastar es parte del problema de la desinformación. Somos perezosos digitales y nos falta más educación digital, valga la redundancia. Más ángeles con Calling All Angels, una preciosa canción de Jane Siberry.
24/12/2020
6. ¿Salvar la navidad? ¿Qué significa esto? “No les pongamos demasiadas restricciones a la gente para que consuma mucho, aunque la incidencia acumulada esté subiendo”. Supongo que necesitamos creer que no hay responsabilidad nuestra… Parece que no hay más momentos en el año en los que podamos estar con quienes queremos… Preferimos ignorar las recomendaciones que nos afectan. Teardrop de Massive Attack con Liz Fraser.
25/12/2020
7. Parece que en las sociedades modernas actuales no estamos dispuestos a renunciar a vicios adquiridos. Vivimos demasiado bien y tuvo que pasar esto para que nos diéramos cuenta. Este individualismo narcisista que practicamos, potenciado y exhibido por las redes sociales, es destructivo. Lo que deseo para el 2021 (¡y para el resto de la existencia humana!) es que pensemos, reflexionemos un poco más, y en especial, más Educación. Última canción triste de mis reflexiones con Portishead.
Ayer iba con mi hija de seis años en el coche. Escuchábamos su lista de canciones, para variar, y me describía la escena del tema que sonaba en ese momento. Yo conducía atento a la carretera, pero presté atención: la canción era instrumental, muy bonita, casi seguro de John Williams y pertenecía a alguna de las bandas sonoras de “Harry Potter”. Ella me contaba que en ese momento del film Harry Potter se sentía libre, incluso me precisaba de cual de las pelis de la saga era. Yo no recordaba la escena, pero la canción transmitía lo que ella me decía y, además, había quedado registrado así en su memoria. Supongo que cada vez que escuche esa canción rememorará esa escena.
Tarantino
El recopilatorio de canciones “The Tarantino Connection” (1996), tenía unas pistas con fragmentos de entrevistas al Quentin Tarantino. En uno de estos, él hacía la siguiente afirmación sobre la música que escoge para sus obras “(…) puedes hacer lo que las películas hacen mejor que otras formas arte… (…) realmente trabajas lo visual, emocional y cinematográfico de un modo especial, realmente muy especial… Y cuando lo haces correctamente y aciertas, el efecto es que no puedes volver a oír esa canción de nuevo sin recordar esa imagen de la película” (1) El maestro Tarantino confirma el sentimiento expresado por mi hija al escuchar ese tema de Harry Potter.
Prefiero pensar que quienes hacen de este mundo un lugar mejor, y la creación artística contribuye a esto, nunca mueren, ya que su obra perdura. Si hablamos de cine, todos hemos asumido unos códigos narrativos que se han consolidado con el paso del tiempo. Sabemos que en el cine confluyen muchas formas de arte: el teatro, la pintura, la fotografía, la arquitectura y la música entre otras. Pero el arte, como representación de una forma de ver la vida, tiene una contrapartida, que, en esencia, le da sentido al blog que llevo diez años escribiendo: cambia nuestra percepción de la realidad.
El universo que ideó Sergio Leone junto a Clint Eastwood y Ennio Morricone tiene peso propio en la percepción de lo que son los westerns. Esa música que creó el compositor, de alguna manera, nos remite a ese oeste creado por Leone, que ni siquiera quedaba en el oeste norteamericano. Y este es solo un ejemplo, considerando que el Maestro tiene más de quinientos créditos en bandas sonoras de diferentes obras audiovisuales entre 1960 y 2020… (2).
En cine podríamos llamarlo universo diegético, ese entorno artificial que asumimos cuando aceptamos las reglas de una narración. Y utilizo el ejemplo del Maestro Morricone porque seguramente todos nos hemos transportado en estos días a esos mundos a los que nos condujo, nos conduce y continuará conduciéndonos su música. El arte siempre fue imprescindible, pero hoy lo es más que nunca por la función psicológica y social que cumple: nos estimula, nos produce una catarsis, nos entretiene, nos cuestiona, nos ayuda a socializar y no discrimina a nadie que lo aprecie, sea de donde sea y crea en lo que crea.
Esta versión es estremecedora:
Por eso mi propuesta en esta denominada “nueva normalidad”, que no deja de ser otra forma de explicarnos una realidad, es que disfrutemos más del arte. Si una niña de seis años tiene sentimientos cuando ve una película y los rememora cuando escucha una canción de esa película, deduzco que las formas artísticas de representar la vida tienen un poder terapéutico muy accesible para todos y que nos une como seres sensibles.
Prefiero pensar que este poder es útil para inmunizarnos del barullo ensordecedor que escuchamos cada día a través de los canales de (in)comunicación a los que tenemos acceso. Es mi deseo, al menos.
Esta es la segunda parte de esta entrada donde escribo sobre canciones que llevo en mi cabeza durante años.
Motherless Child – Tom Jones / Portishead
El artista: Cuando era adolescente pensaba que Sir Tom Jones era un cantante para adultos (sí, para los viejos). El galés comenzó su carrera a principios de los sesenta. Un día escuché una versión de Kiss, el tema de Prince, que grabó Jones con The Art of Noise en 1988. Desde aquel momento captó mi atención y a finales de los noventa llegó Reload, un álbum donde hacía covers de éxitos populares modernos acompañado de otros artistas famosos. Reload es fantástico y Jones, aún hoy, tiene una de las mejores y más potentes voces masculinas que conozco.
El tema: Investigando, descubrí que la canción era un blues que se cantaba en la época de la esclavitud a finales del siglo XIX. Hay una versión de la cantante estadounidense Odetta de 1960. Sin embargo yo la conocí a través de Martin Gore, segunda voz, tecladista, guitarrista y compositor de Depeche Mode, que la incluyó como último tema en un disco solista que publicó en 1989, Counterfeit EP.
Hace relativamente poco, el algoritmo azaroso de Spotify hizo que llegara a mis oídos la versión del tándem Jones / Portishead incluida en Reload. Ambos artistas firman un tema mucho más vivo e intenso que el de Gore, interpretado por el galés con su particular estilo y la base musical de Portishead que aporta influencias cinematográficas. Se convirtió de forma automática en uno de mis clásicos personales. “Sometimes I feel like my soul is on fire / And I’m about to die”.
Walking on Ice – River City People
La banda: ¿¡Pero quiénes son estos!? Su origen les da cierto pedigree, eran de Liverpool. Sacaron su primer álbum en 1990, el segundo en 1991 y poco después se separaron. Hicieron un cover de California Dreaming, que es el que más alto llegó en el ranking del Reino Unido, y algunos singles más que desconozco. Están catalogados con el estilo folk rock y su cantante Siobhan Maher, tiene una voz muy bonita.
El tema: Supongo que a principios de los noventa, Walking on Ice debe haber tenido mucha difusión en las radios argentinas, porque yo recuerdo haberla escuchado más de una vez. No era capaz de entender ni el nombre de la banda ni el de la canción, pero sí la frase del estribillo, lo que me ayudó a encontrarla en Youtube años después. No tengo ni idea de por qué quedó esta canción en mi cabeza tanto tiempo, pero aún hoy, me encanta. “I’ve been walking on ice / Someday on the railways / Someday, some night / Somebody’s gonna find me”. Supongo que la música in crescendo con ese bajo y la voz de Maher sumada a la metáfora de caminar sobre el hielo fue lo que llamó mi atención. No escuché ninguna otra canción de esta banda que me gustara.
Avanti Morocha y Otro jueves cobarde – Los caballeros de la quema
La banda: Son de Morón, Provincia de Buenos Aires, y se formaron a principios de los noventa, década en la que sacaron varios discos, tuvieron canciones rotando en la radio y videos en las principales cadenas musicales. En 2002 se separaron y volvieron a juntarse en 2017. Según algunos autores, su estilo musical se engloba dentro de una subcategoría del rock argentino denominada “rock chabón”.
Las canciones: Yo no seguía ni sigo a esta banda, pero recuerdo algunos de sus temas y videos. Respecto a Avanti Morocha, del año 1998, aclarar que este tema se sacó de contexto y se resignificó con finalidades políticas. El autor y cantante Ivan Noble, asegura que nunca autorizó expresamente que su canción se utilizara esta manera. En la letra se habla de una relación desde que empieza hasta que acaba y de cómo él queda desolado “Mi casa es un desastre sin tu risa, / no me dejaste ni las migas, / a cara de perro estoy, extrañándote.” Aunque había escuchado la canción en Argentina y tenía presente el video, cobró más significado para mí en Barcelona. La razón es que, además de agradarle a mis compañeros de trabajo catalanes, me gusta la composición donde utiliza el lunfardo para crear metáforas y convertirlas en poesía.
A Otro jueves cobarde la escuché después y esta versión con el maestro Joaquín Sabina me encanta. En este caso hablan, según interpreto, de la soledad que se siente cuando no hay amor “No eran las esquirlas del rencor, / eran telarañas en el corazón / una flor con lagañas / un desamor sin amor.”
El artista: Andrés Calamaro nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1961. Tuvo dotes para la música desde pequeño. Participó y fundó reconocidas bandas musicales de Argentina y España, entre éstas, Los abuelos de la nada y Los Rodríguez. Paralelamente, lleva una prolífica carrera como solista desde hace más de treinta años y es músico invitado habitual de otros artistas. Calamaro es un prodigio en cantidad y calidad de producciones de diferentes estilos.
La canción: Una de las cosas que más le agradezco a este artista, es que te acerca canciones clásicas de otros autores que habitualmente no escucharías por desconocimiento. Estadio Azteca es una enigmática canción del 2004 que aparece en su disco El cantante. Está compuesta por él mismo y Marcelo Scornik. Hay mucha discusión sobre el significado de la canción, pero yo la entiendo como una confesión de las adicciones del artista. Me cuesta determinar exáctamente cuando la escuché por primera vez, pero lo que sí recuerdo es una anécdota sobre la misma. Resulta que hace años, alrededor del 2005, estaba en un pueblo en el interior de Catalunya con mi novia y se celebraba una fiesta local. Allí había una banda tocando canciones, que creo, eran en catalán. En un momento dado, haciendo una respetuosa introducción sobre Calamaro, cantan Estadio Azteca. El que se quedó duro fui yo ante ese improvisado e inesperado homenaje en aquel lugar. Desde entonces, es una de esas canciones que siempre están entre mis favoritas. “Dicen que hay bueno malo, / Dicen que hay más o menos / Dicen que hay algo que tener / Y no muchos tenemos, / Y no muchos tenemos.”
Los artistas: Bajofondo es un colectivo de artistas argentinos y uruguayos. Su obra está basada en la fusión de varios estilos musicales, entre los cuales hay variantes del tango con base electrónica. Este grupo de artistas rioplatenses fue fundado por Gustavo Santaolalla y Juan Campodónico a principios de siglo. El colectivo publicó algunos álbumes de estudio y llevan años haciendo giras por todo el mundo. Tanto la banda como algunos de sus integrantes, han recibido prestigiosos reconocimientos y galardones a nivel local e internacional.
El tema: Perfume, es una canción del año 2004 quetiene como autores a los músicos uruguayos Luciano Supervielle, integrante de Bajofondo; el oscarizado Jorge Drexler y es interpretada por la cantante de tango argentina Adriana Varela. Es un tema que llegó a mí en algún intercambio musical con mi hermana, creo recordar, y su energía me pareció bestial. Como no soy un purista de los estilos musicales, no juzgaré si es un tango o un tema electrónico, solo sé que la fusión musical funciona perfectamente para mi gusto y la letra me encanta. “Me atravesó / Tu suave vendaval / Rumbo a tu recuerdo seguí / La senda de tu perfume” ¡El oxímoron del segundo verso me parte la cabeza!
Quería acabar esta entrada con una canción potente, por lo alto.
Reflexiones finales
Tengo que confesar que escribir este post me comportó más esfuerzo de lo que pensaba. Entre la selección de canciones que finalmente hice, mis reflexiones y una pequeña investigación sobre cada uno de los artistas y los temas, se me había ido de las manos y tuve que reconducir y resumir. Mi intención no era aburrirlos, sino más bien compartir percepciones personales relacionadas con estas obras.
Se podría decir que hice una especie de streaptease musical, pero que no llegó a ser integral. En cada uno de nosotros la música funciona de manera distinta. Este ejercicio de escritura me obligó a conectar con los últimos treinta años de mi vida y viajar a través de muchos recuerdos latentes en mi mente.
Espero que hayan disfrutado, y en algún caso, descubierto algunas de las canciones enumeradas. Me encantaría que compartieran algún sentimiento o experiencia propia relacionada con la música, si alguien se anima, claro, así todos nos enriquecemos.
Porque, tomándome el atrevimiento de reformular la frase de Rick Blaine en Casablanca, siempre nos quedará la música.
Ah, perdón, la sorpresita. Esta es la lista de reproducción en Spotify, lo más aproximada posible, de las canciones mencionadas en esta entrada.
Adenda
Hace pocos días vi el Talent Show “La Voz” en su edición española. La última concursante, Lydia Ruiz, cantante de metro, interpretó Boig per tu de Sau, un tema muy bonito (a mí me gusta) y un clásico de la música moderna catalana. Nunca se había cantado un tema en catalán en ninguna edición de este programa. Antonio Orozco, también catalán, se giró. Alabó la valentía de la concursante y dijo visiblemente emocionado “(…) La música una vez más, no entiende de fronteras y hace que todo lo que nos parece a los demás trascendente, deja de serlo”. Relacionado a lo que comenté al principio de la primera parte de esta entrada, suscribo totalmente a sus palabras. Para mí vale mucho más lo que nos une que lo que nos separa.
Aquí el momento
Afortunadamente, y me repito una vez más, siempre nos quedará la música.
¡Hasta la próxima!
Christian Flavio Tasso
Aclaraciones sobre este post (parte I y parte II)
Consulté varias fuentes de información para confirmar algunos de los datos publicados, pero no siempre coincidían entre ellas, por lo que utilicé mi criterio de selección y me decanté por la que consideré más fiable. Es posible que la letra de alguna canción publicada en internet no coincida exactamente con la versión cantada. Siempre intento utilizar las versiones oficiales de los videos, pero no los hay de todas las canciones escogidas (o no los encontré). Lo mismo aplica para la playlist de Spotify, que incluso, puede no funcionar correctamente en algunas regiones.
Blog de Christian Flavio Tasso 