Hace poco, desde una red social, me invitaron a participar en un reto. El mismo consistía en escoger diez películas que me hayan dejado algo e invitar a un amigo/amiga de la red a que haga lo mismo. El texto era el siguiente, para que quede claro:
Día 1:
Convocado por @Fulanito/a a publicar durante 10 días imágenes (no comentarios, no referencias) de películas que me hayan dejado algo.
Invito a que se sume @Menganita/o.
Aunque no comulgo con este tipo de actividades virales de las redes sociales, la verdad es que me encantó que me invitaran a participar, ya que me pareció una excusa perfecta para hablar de cine. Como epílogo / descargo de esta práctica, transcribiré la lista aquí con las imágenes que las ilustran y explicaré por qué las escogí y cuáles me hubiera gustado incluir, pero se quedaron fuera. Me interesa aclarar que esta lista no es un ranking y que estas decisiones pueden tener muchos condicionantes, que dependen de en qué momento de tu vida te encuentres. Estas listas nunca hacen justicia real a las preferencias de una persona, que puede cambiar con el tiempo y las diferentes experiencias de vida.
1.Dogville (Lars von Trier, 2003)
¿Por qué?
Ya hablé de Trier en esta entrada, por lo tanto, no es una sorpresa. Tenemos una protagonista, enfatizo: una mujer, interpretada con gran acierto por Nicole Kidman. Película europea ambientada en Norteamérica, un lugar en donde nunca había estado el director. El planteamiento visual es transgresor, ya que los decorados son mínimos y las calles del pueblo están pintadas en el suelo. Cuenta con un excelente reparto.
En conclusión, otra mujer, aparentemente frágil y vulnerable, que acaba siendo sometida y esclavizada por esa comunidad, con un final digno de Trier.
Películas alternativas del director que podría haber escogido:
“Dancer in the Dark” (2000), “Melancholia” (2011) … donde Trier vuelve a sacar lo mejor de sus actrices por el bien del drama y, en general, para malestar de ellas.
2. Inglourious Basterds (Quentin Tarantino, 2009)
¿Por qué?
También hablé de esta peli en mi blog…
Tiene una secuencia inicial que es de lo mejor que he visto en cine en los últimos años: tensa, intensa y con un grado altísimo de suspense. También, uno de los mejores villanos que nos ha dado el cine: Hans Landa, interpretado por un genial Christoph Waltz. Fiel a su estilo, el director nos presenta a varios personajes pintorescos en varias tramas que confluyen en un elaborado clímax. Un homenaje al cine, con referencias de peso y otro de esos grandes finales.
Películas alternativas del director que podría haber escogido:
“Once Upon a Time… in Hollywood” (2019) o alguna otra. En general Tarantino es un narrador excepcional.
3. Blade Runner (Ridley Scott, 1982)
¿Por qué?
¡Una que no nombré en mi blog! …hasta ahora…
Por varias razones: la película es un espectáculo audiovisual y todo un logro de efectos especiales para la época. Crea un universo fascinante y verosímil. De nuevo nos encontramos con personajes bien creados y muy bien interpretados. Combina con inteligencia diferentes géneros, al tiempo que hace un planteamiento existencial. Además, tiene una de las mejores escenas del cine. Recomiendo la versión sin la voz en off de Deckard.
Películas alternativas del director que podría haber escogido:
Aunque Ridley Scott es un director muy respetable que hizo grandes películas, y “Alien” es una de estas, no tienen comparación con “Blade Runner” para entrar en mi lista.
4. Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)
¿Por qué?
Si una película hubiera aparecido en una lista similar hace veinte años, seguro hubiera sido “Taxi Driver”. Scorsese ya por entonces hacía cine con una marca muy personal, además, potenciado por la sociedad con Scharader y De Niro para esta peli. La densidad de esa ciudad, la música, ese Travis enajenado, con una violencia interior contenida y a punto de desbordar. Y, de nuevo, una mítica escena y un gran final.
Películas alternativas del director que podría haber escogido:
Me gusta gran parte de la filmografía de Scorsese, una alternativa podría ser “Goodfellas”, pero explora otros temas.
5. WALL·E (Andrew Stanton, 2008)
¿Por qué?
Es curioso el contraste entre las anteriores elecciones y esta bellísima película de animación de Pixar. Todo tiene su argumentación: la compañía de animación californiana es capaz de tratar los temas más complejos y peliagudos en sus producciones, sin que perdamos la sonrisa. Porque, no nos engañemos, WALL·E es una distopía en toda regla. Un planeta estéril, atiborrado de basura y los seres humanos viviendo ensimismados, sedentarios, ociosos y dependientes de la tecnología en una nave espacial. Sus protagonistas son dos robots que demuestran más humanidad que nosotros. Un deleite audiovisual que tiene una primera parte con muy pocos diálogos, que lleva a la narrativa cinematográfica a sus cotas más altas.
Películas alternativas:
Pixar hace muy buen cine y me encantan sus películas, pero esta en concreto es la que se merece estar en esta lista personal.
6. Metropolis (Fritz Lang, 1927)
¿Por qué?
Es la segunda película europea de mi lista. Esta cinta es fascinante, no solo por la historia que cuenta, la época en que la cuenta y cómo la cuenta, sino por la historia de la película en sí misma. Se había perdido parte del material de la versión estrenada en Alemania, que se fue recuperando y restaurando a lo largo de los años. Se encontraron 26’ adicionales en Buenos Aires en el año 2008. Fue la primera película en ser reconocida como “Memoria del Mundo” por la Unesco.
Es una distopía donde hay una clase esclavizada que sirve a los ricos. Los decorados, la dirección de arte, la composición visual de Fritz Lang junto a Karl Freund con una gran influencia expresionista no tienen desperdicio. Le tengo un cariño especial, ya que quien la proyectó por primera vez en la escuela de cine a la que asistí, me transmitió su entusiasmo por este film y fue quien encontró parte del material perdido, el profesor Fernando Martín Peña.
Películas alternativas del director que podría haber escogido:
Yo destacaría “M, el vampiro de Düsseldorf”, pero en ningún caso substituiría a “Metropolis” en esta lista.
7. Rumble Fish (Francis Ford Coppola, 1983)
¿Por qué?
Hablamos de Francis Ford Coppola, el director de “El Padrino” y “Apocalypse Now”, pero “Rumble Fish” es una película más pequeña y menos reconocida que sus hermanas mayores, aunque sea una película de culto.
La cuestión es muy simple: con un reparto de actores envidiable, cuenta la historia de dos hermanos que pertenecen a pandillas urbanas, pero con un aire de épica griega. Porque “Rumble Fish” es una tragedia moderna en toda regla sobre personajes que no encajan en nuestra sociedad. El tratamiento visual en blanco y negro con altos contrastes y aire expresionista funciona en perfecta sintonía con la historia.
Películas alternativas del director que podría haber escogido:
Las dos que nombré antes.
8. Midnight in Paris (Woody Allen, 2011)
¿Por qué?
El neoyorquino puede tener una filmografía irregular, una historia personal cuestionable, pero cinematográficamente es único. Ya le dediqué un post exclusivo a esta película después de verla en su momento (que se puede leer aquí), que justifica su inclusión en esta lista.
Películas alternativas del director que podría haber escogido:
Otra opción clara hubiera sido “Deconstructing Harry” (1997). Me encanta esta especie de homenaje a Bergman a lo Allen.
9. Blow-Up (Michelangelo Antonioni, 1966)
¿Por qué?
Esta película de Antonioni, basada en un cuento de Julio Cortázar, me impactó desde la primera vez que la vi. Tenemos a un protagonista con una vida lúdica, que repentinamente se encuentra envuelto en una misteriosa trama. Paranoia visual donde las cosas no son lo que parecen y se nos cuestiona la realidad de lo que estamos viendo. Película imprescindible para reflexionar un poco más sobre lo que se nos explica del mundo en que vivimos: ¿Qué es real y qué no lo es…?
Películas alternativas del director que podría haber escogido:
“La notte” podría haber estado en esta lista también.
10. Paris, Texas (Wim Wenders, 1984)
¿Por qué?
Respondo con una pregunta ¿Un Road Movie alemán, filmado en EEUU con fotografía de Robby Müller y música de Ry Cooder? La primera vez que la vi me impactó ese personaje de Travis interpretado por Harry Dean Stanton caminando por el desierto con un rumbo fijo, pero fuera de sí. Durante el transcurso de la película vamos descubriendo por qué Travis llega a ese punto y la relación que tiene con su familia.
Películas alternativas del director que podría haber escogido:
Ninguna. Wenders me parecía más interesante antes de los noventa, pero ninguna me quedó tanto como esta.
Las películas y/o directores que quedaron fuera, pero podrían estar en la lista:
Christopher Nolan: casi toda su filmografía, en especial “Inception” (2010).
Steven Spielberg: “Indiana Jones (…)”, “El imperio del sol” (1987), “E.T.” (1982), “Encuentros cercanos…” (1977). Él fue quien me inspiró para estudiar cine.
Stanley Kubrick: Imperdonable que no esté en la lista.
Orson Welles: “Citizen Kane” (1941). También imperdonable, aunque intenté compensarlo con “Metropolis”.
Alfred Hitchcock: ¿Qué sería de Tarantino sin Hitchcock? Mis disculpas, Maestro Hitchcock.
David Lynch: “Blue Velvet” (1986) se merecía un espacio aquí.
Sofia Coppola: “Lost in Translation” (2003). Faltan directoras, claro, pero lo compensé con alguna protagonista potente.
Michel Gondry: “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (2004). Otro hueco para esta peli.
Si existe un paraíso cinematográfico, espero ser perdonado por mis omisiones.
Christian Flavio Tasso
Fuentes consultadas
Todas las fotos y las fichas de las películas, directores y actores:
IMDb.com. Internet Movie Database. Disponible en: <https://www.imdb.com> [Fecha de consulta: 18/07/2020]
unesco.org. Metropolis – Sicherungsstück Nr. 1: Negative of the restored and reconstructed version 2001. Disponible en: <http://www.unesco.org/new/en/communication-and-information/flagship-project-activities/memory-of-the-world/register/full-list-of-registered-heritage/registered-heritage-page-5/metropolis-sicherungsstueck-nr-1-negative-of-the-restored-and-reconstructed-version-2001/> [Fecha de consulta: 18/07/2020]
es.wikipedia.org. Fernando Martín Peña. Disponible en: <https://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Mart%C3%ADn_Peña> [Fecha de consulta: 18/07/2020]
Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografia de Julio Cortázar. En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España). Recuperado de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cortazar.htm el 18 de julio de 2020.
Uno no andaba diciendo por ahí que era fan de Star Trek y sus sagas… y mucho menos cuando llegabas a la adolescencia…¡y mucho menos todavía si eras un adulto en toda regla…! Si hacías esto, normalmente te consideraban un tipo raro, la verdad… ese tipo de gente a la que luego se le daría el nombre de 
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