49 – Mi hija, Buffy y un TFG sobre feminismo

Sarah Michelle Gellar as ‘Buffy the Vampire Slayer’. © Mutant Enemy Productions / 20th Century Fox Television.

El título promete, pero después de tanto tiempo, quiero empezar con un recuerdo para mi padre, Alberto Vicente Tasso al que todos conocían como Tito, que nos dejó el pasado 28 de septiembre. Hace algunos años le dediqué una entrada en este mismo espacio que pueden leer aquí y así conocerlo a él y a una parte de su obra. Mi padre era un artista que experimentaba con diferentes materiales. Sus obras son abstractas, originales y tienen su marca personal. Estamos intentando recopilar más imágenes para publicar en su página web. Papá estará siempre presente en nosotros y vivo a través de su obra.

Alberto (Tito) Vicente Tasso. Fotografía de autor desconocido/a.

Buffy, the Vampire Slayer y mi hija

¿Qué tiene que ver Buffy, the Vampire Slayer con mi hija y un trabajo de fin de grado? Todo comenzó mientras buscaba compartir momentos de ficción con ella. Aunque yo conocía la serie y había leído algunos comentarios positivos sobre la misma, no la había visto aún. Tengo especial interés en que mi hija vea historias entretenidas con personajes femeninos empoderados, y me pareció una buena elección. Es verdad que no era para su edad, pero las madres y los padres estamos para educar. Es preferible comentar lo que vemos en una ficción y darles recursos para entender la realidad, que se guíen por lo que escuchan de otros niños y niñas de su edad sin tener un pensamiento crítico de base.

A finales de los noventa, una heroína a cara descubierta y desprovista de trajes vistosos de colores patrióticos se enfrentaba a vampiros y otros demonios con sus superpoderes. Era «la Elegida», «la Cazadora». Se nos presentaba una historia de adolescentes que hibridaba géneros: acción, thriller, terror, musical… sólo por mencionar algunos de los enfoques. Como la mayoría de las series de finales del siglo pasado, tiene episodios de 45’ de duración y 22 capítulos por temporada, así que con un bajo presupuesto inicial es complicado mantener un buen nivel en algunos momentos. Pero hay más, mucho más.

Feminismo no activista

Aclaro, no hay un discurso manifiestamente feminista, al menos hasta la última temporada, pero es evidente que la serie lo es, por varios motivos que no avanzaré aquí. La cuestión es que después de semanas de disfrutar de esta producción sentado al lado de mi hija, pensé que lo que acababa de ver era una obra imprescindible para la lucha por la igualdad de género. Además, entre otros temas, ahondaba en cuestiones como la diversidad sexual. Me sentía satisfecho como padre por haber podido compartir el visionado de esta historia con mi hija.

Pero… ¿por qué le di tal trascendencia? Si leen las entradas de mi blog quedará claro que tengo cierta obsesión por entender cómo diferentes representaciones culturales influyen en la sociedad, en definitiva, cómo afectan nuestra vida. El feminismo y la igualdad de género llevan tiempo ocupando una parte destacada del debate social, hasta tal punto, que una cantidad importante de producción cultural de los últimos años enfatiza el enfoque feminista. Sí es verdad que como todo debate no está exento de contradicciones, además de cierto oportunismo; pero ahora hemos ampliado nuestras opciones y los colectivos históricamente más vulnerables tienen su representación. Por lo tanto, esta conversación excede los límites del feminismo y se plantea en términos de diversidad, ya sea racial, sexual o todo al mismo tiempo.

Mi trabajo de fin de grado

Todos estos hechos coincidieron con el momento en que estaba buscando un tema para elaborar mi trabajo de fin de grado de la carrera de comunicación. Me pareció que Buffy the Vampire Slayer destacaba en el contexto histórico en el que fue emitida y me interesaba conocer más a fondo su aporte y su proyección. Es verdad que se me sugirió simplificar la investigación y centrarla en el marco de la tercera ola feminista, y así lo hice finalmente.

La primera sorpresa que me encontré mientras investigaba es la gran cantidad de debate académico que generó la serie desde el primer momento y que se mantiene incluso hoy. No sólo el tema fandom, sino académicas de prestigio que han publicado estudios detallados sobre esta y otras producciones contemporáneas. Mi análisis se basó en los recursos narrativos que utiliza la serie para reforzar el discurso feminista. Para conseguir esto, redacté un marco teórico y analicé a los personajes principales, tres de los capítulos mejor valorados según IMDb, y parte de la música diegética. También le dediqué un apartado a su controvertido creador, Joss Whedon. Las conclusiones desprenden cuestiones interesantes que me interesa difundir.

Fotograma de Once More, with Feeling. Fuente: IMDb

Más abajo encontrarán un enlace con el que comparto con los lectores de mi blog este trabajo académico del que me siento orgulloso, y con el que procuro aportar un punto de vista masculino a este debate. Me hubiera gustado que el trabajo se incluyera en el repositorio académico de la universidad en la que me gradué, pero, aunque está calificado con un notable, no es lo suficientemente “notable” según sus requisitos. El equipo docente que nos incentivó a publicar se olvidó de informarnos, durante casi un año de desarrollo, que existían unos requisitos que no eran públicos y que sólo conocían ellas y ellos. Asimismo, he echado en falta alguna voz crítica femenina en la evaluación. Todas estas cuestiones las he transmitido al equipo docente.

Para acabar, agradezco que hayan llegado hasta aquí. Si le echan un vistazo a mi blog, verán que la cuestión de género es recurrente en mis publicaciones. Pienso que todas y todos debemos estar implicados en las reivindicaciones por la igualdad de género y que el activismo lo podemos practicar desde nuestras acciones cotidianas. Asimismo, es interesante que existan producciones culturales dirigidas a grandes audiencias que busquen formas imaginativas para incluir la tolerancia y la diversidad en su discurso. Mi intención, en definitiva, es entender cómo funcionan estos mecanismos narrativos y difundirlos. Y si genera un debate constructivo, mucho mejor todavía.

¡Qué lo disfruten!

Christian Tasso

48 – Voy a hablar de mujeres… de nuevo…

Soy de los que piensa que los «días de» debieran de celebrarse cada día. Lo mismo cuenta para el Día Internacional de la Mujer. Pero la inminencia de la conmemoración dispara las reflexiones. Hoy voy a escribir sobre algunas mujeres a las que admiro y respeto.

Primeros amores

Siempre tuve una deuda con mi madre en este blog. Esa mujer de casi noventa años marcó a fuego mi personalidad y la de mis hermanas. Hija de calabreses emigrados a Argentina a finales de la década del 20 del siglo pasado, creció con la cultura del trabajo y el esfuerzo. Sobrevivió a un accidente de coche gravísimo, tuvo su propio negocio y estudió de mayor. Fue madre desde muy joven, y nunca, nunca paró de trabajar. Así y todo, siempre tuvo tiempo para estar ahí, escuchando, dando el consejo adecuado en el momento justo. Se preocupó por que tuviéramos acceso a una buena educación y conformó un tándem ejemplar con mi padre. Mis valores, mi honestidad y ese énfasis por decir la verdad en cualquier circunstancia se convirtieron en una constante en mi vida. 

Un reconocimiento que se merece y que necesito expresar en este espacio, para una mujer que fue capaz de atravesar el siglo XX superando las barreras de género.

Madonna

Mi adolescencia coincidió con el auge de Madonna. Cuando la veía en la tele me quedaba hipnotizado. Aquella pequeña chica de ascendencia italiana atiborrada de cruces se contorneaba, saltaba, bailaba y hacía unos videoclips que me encantaban. Eran los ochenta. Llevaba una foto de ella en mi carpeta mientras estudiaba en la secundaria, que me costó alguna reprimenda de un profesor. Además, una superstar como Madonna que hacía música tan comercial, no era del todo aceptada en la tribu urbana a la que yo pertenecía, más bien de darkies o góticos, como se los conoce actualmente.

Madonna representa muchas cosas. Empezó desde cero y le demostró al mundo que los grandes proyectos no son solo de los hombres. Cuestiona, provoca, innova, es atrevida, además de impulsar e influir a otras artistas. También es una activista crítica con muchas de las injusticias de este mundo. Y como si todo esto fuera poco, es una de las mejores artistas nuestros tiempos, una showwoman en toda regla.

Madonna – Express Yourself (Official Video). youtube.com

Björk

Quizá una de las artistas famosas más difíciles de definir, que, a pesar de su popularidad, cuenta con una obra menos conocida. A mí me gustaría que pase por mi cabeza lo que pasa por la cabeza de Björk, si fuera capaz de pensar como ella, claro… Es posible que sea la representación más visible de la transgresión en varios campos artísticos. Todo lo que hizo la islandesa en la última década del siglo pasado me parece genial. Además, considero la película Dancer in the Dark de L. V. Trier como una obra maestra, en gran parte, gracias a su aportación musical y su interpretación. Otro tema muy distinto es su personalidad, las diferencias insalvables que tuvo con el director danés y algún que otro escándalo. Tampoco olvidemos que fue víctima de un fan obsesionado con ella. Otra mujer que exploró el potencial creativo y el imaginario femenino con una visión muy personal.

björk : army of me. youtube.com

Elizabeth Frazer

Y sí, a finales de los 80, además de escuchar a Madonna, escuchaba a Cocteau Twins. Y si por algo destacaba esta banda, era por la voz angelical de Liz Fraser. Ya hablé de ella en mi entrada dedicada al concierto de Massive Attack en Barcelona. Solo puedo decir que siento una profunda admiración por esta cantante escocesa con más de cuarenta años de carrera, a la que tuve la suerte de escuchar dos veces sobre un escenario. Una voz con una personalidad única.

Cocteau Twins – Carolyn’s Fingers (Official Video). youtube.com

PJ Harvey

Otra artista con más de tres décadas de carrera a sus espaldas, y admirada por sus contemporáneos. Me encanta su música, su actitud, su fuerza interpretativa y la personalidad que manifiesta. Ella, aunque fue considerada un ícono feminista, siempre expresó no estar adherida al movimiento. De hecho, dijo en una entrevista «No pienso en términos de género cuando escribo canciones y nunca he tenido ningún problema por ser una mujer al que no pudiese reponerme.» (Smoda / El País, 21/03/2020). Aunque no gustaron a las feministas, estas declaraciones demuestran valentía por parte de la británica. Una artista cuyos grandes logros no exigen adhesión a una militancia… interesante y atrevido al mismo tiempo. 

PJ Harvey – This Is Love. youtube.com

Amy Winehouse

Una vida efímera y tormentosa para una de las grandes artistas que tuvimos en este siglo. Renovó y masificó varios estilos musicales clásicos con un talento incuestionable; pero tuvo que lidiar con un entorno de hombres que se aprovecharon de su don artístico, su popularidad y sus adicciones. Quizá no paró de pedir ayuda, incluso, a través de su música. Pienso que debe ser parte de estas reflexiones, porque su muerte prematura nos deja con cierta sensación de injusticia.

Tony Bennett, Amy Winehouse – Body and Soul (from Duets II: The Great Performances). youtube.com

Aretha Franklin

Gran artista i activista que tuvo que lidiar con el machismo y el racismo de la época que le tocó vivir. Fue una precursora. Abrió y allanó el camino para muchas otras mujeres negras que siguieron sus pasos. Y, como si esto fuera poco, fue una de las artistas más influyentes de la música moderna. Una mujer así tiene que estar en este espacio de reflexión.

Aretha Franklin – Think (feat. The Blues Brothers). youtube.com

Sofía Coppola

Una cineasta. Aún sigue siendo bastante desigual la participación de las mujeres en la industria audiovisual, pero, afortunadamente, existen destacadas representantes como Sofía Coppola. Su film Lost in Translation me impactó profundamente de manera positiva, más aún, cuando volví a verlo muchos años después de su estreno. Sí, es verdad que contaba con dos monstruos de la actuación como Scarlett Johansson y Bill Murray, pero Coppola no hizo una comedia comercial, sino un drama con momentos mágicos, maravillosos e inolvidables. La visión y la sensibilidad femenina plasmadas en una obra de culto.

Does It Get Easier? – Lost in Translation. youtube.com

Y hasta aquí un pequeño repaso de algunas de las mujeres a las que respeto y admiro, aunque siempre injusto por las ausencias. Tengo la fortuna de poder relacionarme a nivel personal y profesional con mujeres por las que tengo la misma consideración. Sin ir más lejos, convivo con dos de ellas en casa. Ojalá veamos un mundo en el que predomine la sensibilidad femenina y que rompa con la actitud belicista que tienen algunos gobernantes hombres. Mientras tanto, yo las seguiré admirando.

Christian Flavio Tasso

Aunque basé gran parte del texto en mi memoria, tuve que contrastar algunos datos en las siguientes fuentes:

https://smoda.elpais.com/moda/actualidad/casi-se-me-cae-la-jeringuilla-la-turbia-historia-tras-la-ruptura-de-nick-cave-y-pj-harvey/
https://es.wikipedia.org/wiki/Aretha_Franklin
https://es.wikipedia.org/wiki/Madonna
https://es.wikipedia.org/wiki/Rehab_(canci%C3%B3n_de_Amy_Winehouse)
https://es.wikipedia.org/wiki/Sofia_Coppola
https://www.jotdown.es/2016/10/pj-harvey-replica-telemaco/
https://es.wikipedia.org/wiki/PJ_Harvey
https://en.wikipedia.org/wiki/Elizabeth_Fraser

47 – El 2020 en siete canciones tristes

Este año merecía algunas reflexiones que publiqué en una de mis redes sociales acompañada de una canción triste, entre los días 19 y el 25 de diciembre. La felicidad personal no está en cuestión, sino más bien hice un ejercicio de visión colectiva, de empatía. Estas reflexiones también merecen estar en mi blog. Aquí las transcribo:

19/12/2020

1.Este fue (y aún no acabó) un año de mierda… Pienso que fallamos como especie, salvo muchísimas excepciones por fortuna. Cada día publicaré una canción triste, según mi percepción, junto a alguna reflexión. Empiezo con esta belleza de Nick Cave & The Bad Seeds.

20/12/2020

2. Mi segunda reflexión la dedico a ellas y ellos, sanitarias y sanitarios. Lo han dado y continúan dándolo todo, incluso la vida, a veces en pésimas condiciones y a pesar de nuestra negligencia. Para quienes crean en los ángeles en un sentido literal y metafórico. Sigo con esta tierna y melancólica canción, Angel Mine de Cowboy Junkies.

21/12/2020

3. La tercera reflexión es para recordar a quienes ya no están… Muchas personas, gente con nombre, apellido, familia y amigos que no van a estar en estas fiestas y que no pudieron estar con sus seres queridos en sus últimos momentos de vida. Nuevo reconocimiento para el personal sanitario que les brindó humanidad a estas personas… “Don’t walk away, in silence”. Hoy esta canción oscura y reflexiva, Atmosphere de Joy Division.

22/12/2020

4. ¿Qué hacen por nosotros los políticos? Omnipresentes en la pandemia, no podían faltar en mis reflexiones. Todos los gobernantes y representantes de cualquier parlamento democrático del mundo deben trabajar para el pueblo, además de que pagamos sus sueldos… Muchos aprovecharon esta crisis para dividir más a la sociedad. Oportunismo y bajeza moral en lugar del bien común. Nosotros los pusimos allí. Ante tanta mediocridad, belleza con esta canción de Yann Tiersen y la inmensa Liz Fraser, y tristeza, claro…

23/12/2020

5. Fake News. Si hay un virus preexistente que se agravó con la pandemia, ese es el de las noticias falsas. Me cuesta entender cómo se puede creer más a un contacto de redes sociales que a una fuente fiable (evito decir oficial). Quien reenvía sin contrastar es parte del problema de la desinformación. Somos perezosos digitales y nos falta más educación digital, valga la redundancia. Más ángeles con Calling All Angels, una preciosa canción de Jane Siberry.

24/12/2020

6. ¿Salvar la navidad? ¿Qué significa esto? “No les pongamos demasiadas restricciones a la gente para que consuma mucho, aunque la incidencia acumulada esté subiendo”. Supongo que necesitamos creer que no hay responsabilidad nuestra… Parece que no hay más momentos en el año en los que podamos estar con quienes queremos… Preferimos ignorar las recomendaciones que nos afectan. Teardrop de Massive Attack con Liz Fraser.

25/12/2020

7. Parece que en las sociedades modernas actuales no estamos dispuestos a renunciar a vicios adquiridos. Vivimos demasiado bien y tuvo que pasar esto para que nos diéramos cuenta. Este individualismo narcisista que practicamos, potenciado y exhibido por las redes sociales, es destructivo. Lo que deseo para el 2021 (¡y para el resto de la existencia humana!) es que pensemos, reflexionemos un poco más, y en especial, más Educación. Última canción triste de mis reflexiones con Portishead.

Lo dicho.

Christian Tasso

46 – Diez pelis… ¿¡Solo diez!?

Hace poco, desde una red social, me invitaron a participar en un reto. El mismo consistía en escoger diez películas que me hayan dejado algo e invitar a un amigo/amiga de la red a que haga lo mismo. El texto era el siguiente, para que quede claro:

Día 1:
Convocado por @Fulanito/a a publicar durante 10 días imágenes (no comentarios, no referencias) de películas que me hayan dejado algo.
Invito a que se sume @Menganita/o.

Aunque no comulgo con este tipo de actividades virales de las redes sociales, la verdad es que me encantó que me invitaran a participar, ya que me pareció una excusa perfecta para hablar de cine. Como epílogo / descargo de esta práctica, transcribiré la lista aquí con las imágenes que las ilustran y explicaré por qué las escogí y cuáles me hubiera gustado incluir, pero se quedaron fuera. Me interesa aclarar que esta lista no es un ranking y que estas decisiones pueden tener muchos condicionantes, que dependen de en qué momento de tu vida te encuentres. Estas listas nunca hacen justicia real a las preferencias de una persona, que puede cambiar con el tiempo y las diferentes experiencias de vida.

1.Dogville (Lars von Trier, 2003)

Dogville
Cortesía IMDB.com

¿Por qué?

Ya hablé de Trier en esta entrada, por lo tanto, no es una sorpresa. Tenemos una protagonista, enfatizo: una mujer, interpretada con gran acierto por Nicole Kidman. Película europea ambientada en Norteamérica, un lugar en donde nunca había estado el director. El planteamiento visual es transgresor, ya que los decorados son mínimos y las calles del pueblo están pintadas en el suelo. Cuenta con un excelente reparto.

En conclusión, otra mujer, aparentemente frágil y vulnerable, que acaba siendo sometida y esclavizada por esa comunidad, con un final digno de Trier.

Películas alternativas del director que podría haber escogido:

Dancer in the Dark” (2000), “Melancholia” (2011) … donde Trier vuelve a sacar lo mejor de sus actrices por el bien del drama y, en general, para malestar de ellas.

2. Inglourious Basterds (Quentin Tarantino, 2009)

Inglourious Basterds
Cortesía IMDB.com

¿Por qué?

También hablé de esta peli en mi blog

Tiene una secuencia inicial que es de lo mejor que he visto en cine en los últimos años: tensa, intensa y con un grado altísimo de suspense. También, uno de los mejores villanos que nos ha dado el cine: Hans Landa, interpretado por un genial Christoph Waltz. Fiel a su estilo, el director nos presenta a varios personajes pintorescos en varias tramas que confluyen en un elaborado clímax. Un homenaje al cine, con referencias de peso y otro de esos grandes finales.

Películas alternativas del director que podría haber escogido:

Once Upon a Time… in Hollywood” (2019) o alguna otra. En general Tarantino es un narrador excepcional.

3. Blade Runner (Ridley Scott, 1982)

Blade Runner
Cortesía IMDB.com

¿Por qué?

¡Una que no nombré en mi blog! …hasta ahora…

Por varias razones: la película es un espectáculo audiovisual y todo un logro de efectos especiales para la época. Crea un universo fascinante y verosímil. De nuevo nos encontramos con personajes bien creados y muy bien interpretados. Combina con inteligencia diferentes géneros, al tiempo que hace un planteamiento existencial. Además, tiene una de las mejores escenas del cine. Recomiendo la versión sin la voz en off de Deckard.

Películas alternativas del director que podría haber escogido:

Aunque Ridley Scott es un director muy respetable que hizo grandes películas, y “Alien” es una de estas, no tienen comparación con “Blade Runner” para entrar en mi lista.

4. Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)

Taxi Driver
Cortesía IMDB.com

¿Por qué?

Si una película hubiera aparecido en una lista similar hace veinte años, seguro hubiera sido “Taxi Driver”. Scorsese ya por entonces hacía cine con una marca muy personal, además, potenciado por la sociedad con Scharader y De Niro para esta peli. La densidad de esa ciudad, la música, ese Travis enajenado, con una violencia interior contenida y a punto de desbordar. Y, de nuevo, una mítica escena y un gran final.

Películas alternativas del director que podría haber escogido:

Me gusta gran parte de la filmografía de Scorsese, una alternativa podría ser “Goodfellas”, pero explora otros temas.

5. WALL·E (Andrew Stanton, 2008)

WALL·E
Cortesía IMDB.com

¿Por qué?

Es curioso el contraste entre las anteriores elecciones y esta bellísima película de animación de Pixar. Todo tiene su argumentación: la compañía de animación californiana es capaz de tratar los temas más complejos y peliagudos en sus producciones, sin que perdamos la sonrisa. Porque, no nos engañemos, WALL·E es una distopía en toda regla. Un planeta estéril, atiborrado de basura y los seres humanos viviendo ensimismados, sedentarios, ociosos y dependientes de la tecnología en una nave espacial. Sus protagonistas son dos robots que demuestran más humanidad que nosotros. Un deleite audiovisual que tiene una primera parte con muy pocos diálogos, que lleva a la narrativa cinematográfica a sus cotas más altas.

Películas alternativas:

Pixar hace muy buen cine y me encantan sus películas, pero esta en concreto es la que se merece estar en esta lista personal.

6. Metropolis (Fritz Lang, 1927)

Metropolis
Cortesía IMDB.com

¿Por qué?

Es la segunda película europea de mi lista. Esta cinta es fascinante, no solo por la historia que cuenta, la época en que la cuenta y cómo la cuenta, sino por la historia de la película en sí misma. Se había perdido parte del material de la versión estrenada en Alemania, que se fue recuperando y restaurando a lo largo de los años. Se encontraron 26’ adicionales en Buenos Aires en el año 2008. Fue la primera película en ser reconocida como “Memoria del Mundo” por la Unesco.

Es una distopía donde hay una clase esclavizada que sirve a los ricos. Los decorados, la dirección de arte, la composición visual de Fritz Lang junto a Karl Freund con una gran influencia expresionista no tienen desperdicio. Le tengo un cariño especial, ya que quien la proyectó por primera vez en la escuela de cine a la que asistí, me transmitió su entusiasmo por este film y fue quien encontró parte del material perdido, el profesor Fernando Martín Peña.

Películas alternativas del director que podría haber escogido:

Yo destacaría “M, el vampiro de Düsseldorf”, pero en ningún caso substituiría a “Metropolis” en esta lista.

7. Rumble Fish (Francis Ford Coppola, 1983)

Rumble Fish
Cortesía IMDB.com

¿Por qué?

Hablamos de Francis Ford Coppola, el director de “El Padrino” y “Apocalypse Now”, pero “Rumble Fish” es una película más pequeña y menos reconocida que sus hermanas mayores, aunque sea una película de culto.

La cuestión es muy simple: con un reparto de actores envidiable, cuenta la historia de dos hermanos que pertenecen a pandillas urbanas, pero con un aire de épica griega. Porque “Rumble Fish” es una tragedia moderna en toda regla sobre personajes que no encajan en nuestra sociedad. El tratamiento visual en blanco y negro con altos contrastes y aire expresionista funciona en perfecta sintonía con la historia.

Películas alternativas del director que podría haber escogido:

Las dos que nombré antes.

8. Midnight in Paris (Woody Allen, 2011)

Midnight in Paris
Cortesía IMDB.com

¿Por qué?

El neoyorquino puede tener una filmografía irregular, una historia personal cuestionable, pero cinematográficamente es único. Ya le dediqué un post exclusivo a esta película después de verla en su momento (que se puede leer aquí), que justifica su inclusión en esta lista.

Películas alternativas del director que podría haber escogido:

Otra opción clara hubiera sido “Deconstructing Harry” (1997). Me encanta esta especie de homenaje a Bergman a lo Allen.

9. Blow-Up (Michelangelo Antonioni, 1966)

Blow Up
Cortesía IMDB.com

¿Por qué?

Esta película de Antonioni, basada en un cuento de Julio Cortázar, me impactó desde la primera vez que la vi. Tenemos a un protagonista con una vida lúdica, que repentinamente se encuentra envuelto en una misteriosa trama. Paranoia visual donde las cosas no son lo que parecen y se nos cuestiona la realidad de lo que estamos viendo. Película imprescindible para reflexionar un poco más sobre lo que se nos explica del mundo en que vivimos: ¿Qué es real y qué no lo es…?

Películas alternativas del director que podría haber escogido:

La notte” podría haber estado en esta lista también.

10. Paris, Texas (Wim Wenders, 1984)

Paris, Texas
Cortesía IMDB.com

¿Por qué?

Respondo con una pregunta ¿Un Road Movie alemán, filmado en EEUU con fotografía de Robby Müller y música de Ry Cooder? La primera vez que la vi me impactó ese personaje de Travis interpretado por Harry Dean Stanton caminando por el desierto con un rumbo fijo, pero fuera de sí. Durante el transcurso de la película vamos descubriendo por qué Travis llega a ese punto y la relación que tiene con su familia.

Películas alternativas del director que podría haber escogido:

Ninguna. Wenders me parecía más interesante antes de los noventa, pero ninguna me quedó tanto como esta.

Las películas y/o directores que quedaron fuera, pero podrían estar en la lista:

Christopher Nolan: casi toda su filmografía, en especial “Inception” (2010).
Steven Spielberg: “Indiana Jones (…)”, “El imperio del sol” (1987), “E.T.” (1982), “Encuentros cercanos…” (1977). Él fue quien me inspiró para estudiar cine.
Stanley Kubrick: Imperdonable que no esté en la lista.
Orson Welles: “Citizen Kane” (1941). También imperdonable, aunque intenté compensarlo con “Metropolis”.
Alfred Hitchcock: ¿Qué sería de Tarantino sin Hitchcock? Mis disculpas, Maestro Hitchcock.
David Lynch: “Blue Velvet” (1986) se merecía un espacio aquí.
Sofia Coppola: “Lost in Translation” (2003). Faltan directoras, claro, pero lo compensé con alguna protagonista potente.
Michel Gondry: “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (2004). Otro hueco para esta peli.

Si existe un paraíso cinematográfico, espero ser perdonado por mis omisiones.

Christian Flavio Tasso

 

Fuentes consultadas

Todas las fotos y las fichas de las películas, directores y actores:
IMDb.com. Internet Movie Database. Disponible en: <https://www.imdb.com> [Fecha de consulta: 18/07/2020]

unesco.org. Metropolis – Sicherungsstück Nr. 1: Negative of the restored and reconstructed version 2001. Disponible en: <http://www.unesco.org/new/en/communication-and-information/flagship-project-activities/memory-of-the-world/register/full-list-of-registered-heritage/registered-heritage-page-5/metropolis-sicherungsstueck-nr-1-negative-of-the-restored-and-reconstructed-version-2001/> [Fecha de consulta: 18/07/2020]

es.wikipedia.org. Fernando Martín Peña. Disponible en: <https://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Mart%C3%ADn_Peña> [Fecha de consulta: 18/07/2020]

Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografia de Julio Cortázar. En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España). Recuperado de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cortazar.htm el 18 de julio de 2020.

45 – Morricone, Tarantino, Harry Potter, Williams y mi hija…

Mi hija

Ayer iba con mi hija de seis años en el coche. Escuchábamos su lista de canciones, para variar, y me describía la escena del tema que sonaba en ese momento. Yo conducía atento a la carretera, pero presté atención: la canción era instrumental, muy bonita, casi seguro de John Williams y pertenecía a alguna de las bandas sonoras de “Harry Potter”. Ella me contaba que en ese momento defilm Harry Potter se sentía libre, incluso me precisaba de cual de las pelis de la saga era. Yo no recordaba la escena, pero la canción transmitía lo que ella me decía y, además, había quedado registrado así en su memoria. Supongo que cada vez que escuche esa canción rememorará esa escena.

Tarantino

El recopilatorio de canciones “The Tarantino Connection” (1996), tenía unas pistas con fragmentos de entrevistas al Quentin Tarantino. En uno de estos, él hacía la siguiente afirmación sobre la música que escoge para sus obras “(…) puedes hacer lo que las películas hacen mejor que otras formas arte… (…) realmente trabajas lo visual, emocional y cinematográfico de un modo especial, realmente muy especial… Y cuando lo haces correctamente y aciertas, el efecto es que no puedes volver a oír esa canción de nuevo sin recordar esa imagen de la película” (1)
El maestro Tarantino confirma el sentimiento expresado por mi hija al escuchar ese tema de Harry Potter.

Morricone

Ennio Morricone 2013
Ennio Morricone at the Estadio Bicentenario de la Florida Author: Gonzalo Tello / CC BY (https://creativecommons.org/licenses/by/2.0)

Prefiero pensar que quienes hacen de este mundo un lugar mejor, y la creación artística contribuye a esto, nunca mueren, ya que su obra perdura. Si hablamos de cine, todos hemos asumido unos códigos narrativos que se han consolidado con el paso del tiempo. Sabemos que en el cine confluyen muchas formas de arte: el teatro, la pintura, la fotografía, la arquitectura y la música entre otras. Pero el arte, como representación de una forma de ver la vida, tiene una contrapartida, que, en esencia, le da sentido al blog que llevo diez años escribiendo: cambia nuestra percepción de la realidad.

El universo que ideó Sergio Leone junto a Clint Eastwood y Ennio Morricone tiene peso propio en la percepción de lo que son los westerns. Esa música que creó el compositor, de alguna manera, nos remite a ese oeste creado por Leone, que ni siquiera quedaba en el oeste norteamericano. Y este es solo un ejemplo, considerando que el Maestro tiene más de quinientos créditos en bandas sonoras de diferentes obras audiovisuales entre 1960 y 2020… (2).

En cine podríamos llamarlo universo diegético, ese entorno artificial que asumimos cuando aceptamos las reglas de una narración. Y utilizo el ejemplo del Maestro Morricone porque seguramente todos nos hemos transportado en estos días a esos mundos a los que nos condujo, nos conduce y continuará conduciéndonos su música. El arte siempre fue imprescindible, pero hoy lo es más que nunca por la función psicológica y social que cumple: nos estimula, nos produce una catarsis, nos entretiene, nos cuestiona, nos ayuda a socializar y no discrimina a nadie que lo aprecie, sea de donde sea y crea en lo que crea.

Esta versión es estremecedora:

Por eso mi propuesta en esta denominada “nueva normalidad”,  que no deja de ser otra forma de explicarnos una realidad, es que disfrutemos más del arte. Si una niña de seis años tiene sentimientos cuando ve una película y los rememora cuando escucha una canción de esa película, deduzco que las formas artísticas de representar la vida tienen un poder terapéutico muy accesible para todos y que nos une como seres sensibles. 

Prefiero pensar que este poder es útil para inmunizarnos del barullo ensordecedor que escuchamos cada día a través de los canales de (in)comunicación a los que tenemos acceso. Es mi deseo, al menos.

Christian Flavio Tasso

 

(1) Traducción propia
(2) según IMDB

Fuentes consultadas
IMDB.com. Ennio Morricone. Disponible en: <https://www.imdb.com/name/nm0001553/> [fecha de consulta: 09/07/2020]
Discogs.com. The Tarantino Connection. Disponible en: <https://www.discogs.com/es/Various-The-Tarantino-Connection/release/556928> [fecha de consulta: 09/07/2020]